Skip to main content

1364 - Thiết kế Stallard và Fredrikson


[liên kết href = "https://www.elledecor.com/image/tid/3641 class =" articleHot"link_updater_label ="nội bộ"]
[liên kết href =" https://www.elledecor.com/image/tid/3641 lớp = "articleHot" link_updater_ nhãn = "nội bộ"] xem các mẫu thiết kế
Patrik Fredrikson và Ian Stallard là nhà giả kim thuật nhiều như thiết kế sản phẩm, tước liệu xuống trần bản chất của họ và thay đổi DNA của họ rất. Họ làm việc với metallurgists, kỹ sư và các chuyên gia ngành dệt để thay đổi hình dạng, màu sắc và thành phần của vật liệu. Dựa trên London duo cũng tạo bất ngờ juxtapositions — làm một chiếc ghế cao su-và-thép không gỉ, ví dụ, cho bộ sưu tập đồ nội thất ấn bản giới hạn tại Phòng trưng bày Gill của David của nước Anh có uy tín, và một bình sứ là bị mắc kẹt cùng nhau Frankenstein-giống như với sterling bạc chốt.
mục của họ là hóm hỉnh và tinh xảo crafted. Nhưng họ cũng trực quan xa hoa, như vậy còn sống với kết cấu mà bạn có thể thực tế cảm thấy chúng với đôi mắt của bạn trước khi bạn chạm vào chúng với bàn tay của bạn. Nó là một trong nhiều lý do công việc của FredriksonStallard đã xuất hiện trong các trường của các nhà bán lẻ như các cửa hàng Conran, bảo tàng nghệ thuật hiện đại và Paul Smith hallowed. Năm ngoái, họ tạo ra một đèn chùm cho Swarovski (một phần của công ty vaunted Crystal Palace bộ sưu tập-một dấu hiệu chắc chắn rằng họ đã đến) gọi là Pandora, một tác phẩm điêu khắc động lực mà crystal orbs khiêu vũ và vòng tròn Fantasia giống như trên không, vô tận tiêu diệt-ing và khôi phục lại hình dáng của nhân vật. < Br > bạn có thể theo dõi FredriksonStallard của phương pháp tiếp cận trở lại gốc rễ của hiệu trưởng. Cả hai gặp nhau tại London, Trung tâm Saint Martins College of Art và thiết kế, nơi Fredrikson, một người Thụy Điển được đào tạo kiến trúc, nghiên cứu thiết kế công nghiệp, và Stallard, một Brit, tập trung trên gốm sứ. Sau khi tốt nghiệp, Stallard vào năm 1996 và Fredrikson vào năm 1998, họ thiết lập cửa hàng với nhau. Lúc đầu, họ làm việc một cách riêng biệt trên các dự án riêng của họ. Nhưng trong năm 2003, họ tham gia lực lượng và trưng bày như FredriksonStallard tại Hiển thị thiết kế 100 phần trăm của London. < Br > họ đã đạt được một sau Mỹ quốc gia vào năm 2005 trong ICFF, thành phố New York hiện đại nội thất hội chợ Quốc tế. San tu sĩ dòng Phanxicô đã nhìn thấy của họ làm việc tại công: công dân, một nhà bán lẻ mà phát hiện ra họ năm 2004 và bắt đầu bán một lựa chọn quy mô nhỏ sản xuất miếng — "bắt đầu cuộc trò chuyện", Fredrikson cuộc gọi họ — chẳng hạn như bàn chải #1 và #2, bằng gỗ chà thực hiện hình như crucifixes, nến #1, một tất cả-sáp nến và người giữ nóng chảy không có gì trong quá trình sử dụng của nó. "Ngọn nến là sản phẩm quan trọng nhất trong điều kiện xây dựng tên và danh tính của chúng tôi," Stallard nói. < Br > trong tháng 1 năm 2006, Fredrikson đã nhận được một học bổng hàng năm cho quỹ nghệ thuật (lần đầu tiên một nhà thiết kế đồ nội thất đã được vinh danh như vậy trong một thập kỷ). Mặc dù nhắc đến chỉ có một nửa các đội, các giải thưởng feted bộ đôi việc chung, bao gồm cả phần trước đó như bảng #1 và #2, được làm bằng gỗ bạch dương rough-hewn tập hợp với các ban nhạc thép. Công nhận là một lũ lụt của Hoa hồng cao cấp và bao gồm cả minh bình #2, một mất hiện đại về hình thức cổ điển Trung Quốc tạo ra cho các thư viện Conrasts, một địa điểm hàng đầu trong lĩnh vực đang phát triển của nghệ thuật thiết kế, mà là thuộc sở hữu và điều hành bởi one-offs ngôi sao quốc tế-scene Pearl Lam.
Trang web của họ tuyên ngôn eloquently miêu tả của credo: "như chúng tôi thâm nhập sâu hơn bao giờ hết vào thời đại kỹ thuật số, chúng tôi đang để lại đằng sau chủ nghĩa hiện đại của lái xe bắt buộc-sản xuất hàng loạt bằng phương tiện công nghiệp. Hình thức và chức năng đã từ lâu không còn là các nguyên tắc hợp lệ cho các nhà thiết kế làm việc trong một thế giới tràn với các đối tượng mà làm tất cả mọi thứ cho chúng tôi và chưa hoàn toàn không có ý nghĩa; đây là bối cảnh này rằng công việc của chúng tôi nên được xem"
đi về phía trước, bộ đôi sẽ tiếp tục cộng tác với David Gill. Họ cũng đang chuyển tay đến nội thất, thiết kế 3 phòng và đồ nội thất tùy chỉnh cho một ngôi nhà ở Man-ta. Và họ đang mulling trên ý tưởng cho một dây chuyền sản xuất gốm sứ mà họ muốn tạo ra với quyền đối tác.
"Fredrikson và Stallard là rất chuyên, một cach nghiêm tuc thử nghiệm ý tưởng của họ và thúc đẩy những gì có thể về vật liệu, Các hình thức và thậm chí, đôi khi, hương vị,"ông Gareth Williams, người phụ trách thiết kế tại London Victoria  Bảo tàng Albert. Kỷ luật này, này từ chối chấp nhận bất cứ điều gì ít hơn so với tốt nhất của họ (họ mô tả nó như là "tự phê bình cách gay gắt"), là những gì đoàn kết các nhà thiết kế miếng. Như Fredrikson giải thích, "nếu bạn đang đi để yêu cầu công việc của bạn là về vật liệu, như chúng ta, đó là không đủ để poke một và nghĩ rằng bạn hiểu nó. Bạn phải tiêu tốn rất nhiều thời gian với nó, và với những người làm việc với nó. Đó là những gì chúng tôi làm." 
sofa đẹp tphcm Thiết kế Stallard và Fredrikson

Comments

Popular posts from this blog

1352 - Thiết kế nhà bếp thiết

những ngôi nhà thấp slung, hiện đại được xây dựng tại California vào giữa thế kỷ qua thiết lập tiền lệ cho thiết sống ở Mỹ Một ví dụ là ngôi nhà này năm 1960 ở Orinda, mà chủ sở hữu đã sống ở đó 43 tuổi. Năm 1971, họ mở rộng nó và redid nhà bếp. Nhưng ba thập kỷ sau đó, là vườn trưởng thành cùng với thị hiếu của họ, họ mong muốn cho minh bạch hơn nữa giữa nhà bếp và sân sau yên tĩnh của họ. Ba trong số các kiến trúc sư họ tham khảo ý kiến đề nghị đẩy ra một bên ngoài bức tường — một giải pháp chi phí prohibitive cho dễ bị động đất California của nghiêm ngặt việc xây dựng và kỹ thuật mã. Nhưng thiết kế dựa trên Berkeley Fu-Tung Cheng đã có ý tưởng khác. Với một vài deft xoá và bổ sung, ông đã cho họ một nhà bếp lấp lánh mà dường như nổi với cây xanh, trong khi để lại dấu chân cơ bản của nó còn nguyên vẹn. Cheng, người đứng đầu lên thiết kế Cheng, được biết đến với dòng hữu cơ, điêu khắc và một phong cách trái đất downto — chính xác những gì vợ đã sau. "Tôi muốn thêm kính thời gia...

1367 - Big anh em

Ảnh: MIO VIEW thêm PHOTOS Given tất cả sự chú ý tại — hoặc hype, một số có thể nói-nó rất dễ quên rằng cách đây không lâu, thiết kế bền vững là một blip chỉ radar. Và như vậy nó đã với MIO, nhà sản xuất dựa trên Philadelphia dí dỏm, ecofriendly sản phẩm được thành lập bởi hai anh em Jaime và Isaac Salm. "Phát triển bền vững đã trên thị trường trong thập kỷ qua, nhưng người dân đã không nhận được nó," ông Isaac, nhớ lại những phản ứng với bộ sưu tập đầu tay của MIO vào năm 2003. "Trở lại sau đó, & #8216; xanh ' đã là chỉ là một màu sắc." Tất nhiên, 5 năm ngày, xanh đã trở thành một cái gì đó của một lối sống-một trong đó Jaime, 29, và Isaac, 30, đã thiết lập vững chắc của hiểu biết môi trường turf. Truy cập vào bất kỳ cửa hàng thiết kế hiện đại hàng đầu thế giới, hoặc lật qua một chuyển tiếp-looking tạp chí, và đó là một cơ hội tốt bạn đã nhìn thấy sản phẩm của họ: SoftBowl đầy màu sắc của họ cảm thấy tàu; gạch ốp tường chiều PaperForms; Bendant treo ánh sán...

1357 - Sáng nhà bếp Makeover

Theo kiểu của: Linda Pope; Nhiếp ảnh gia: Chủ nhà Ken Gutmaker California Karen Downey đã có một động lực cho redoing nhà bếp nhỏ trong thập niên 1980 ranch-phong cách nhà: Ravioli ngày. Mặc dù chồng bà, Mel, nấu ăn trong gia đình, đó là Karen và hai con trai lớn của cô đã làm cho 1.000 raviolis cho gia đình gặp mặt của 25, diễn ra mỗi năm thứ bảy sau Lễ Tạ ơn. "Nhà bếp không được lớn để bắt đầu với, nhưng giao diện đã làm cho nó cảm thấy nhỏ hơn," cô nói. "Ba người chúng tôi cảm thấy như chúng tôi đã trong một hang động, luôn luôn có thể va chạm vào nhau." Thêm vào đó 7 1/2-chân trần và sự cần thiết phải đổi mới là rõ ràng. thách thức: sửa sang lại mà không cần thêm diện tích cho không gian 13 x 13-chân. "Tôi chỉ muốn nó để cảm thấy lớn hơn," Karen nói thêm rằng cô một "phải có" là một hòn đảo 4 x 4 - bộ để thay thế cho bàn làm việc butcherblock hiện có. Cô tiếp cận thiết kế Kim Johnson, của Kim Johnson nội thất tại Atwater, California, và yêu...